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把握好节奏特点和律动,提高音乐表现力

2006-4-11 由 轻工中学 编辑 阅读:3312次

        什么是节奏?节奏即长短不同的音有序地排列。它是音乐的骨架,任何旋律都不能离开节奏而存在,然而节奏却可以离开旋律而独立存在。例如,中国的打击乐,就可以利用节奏的表现力,去创造出许多妙趣横生的乐曲。节奏感的好坏对于表现音乐是十分重要的。当然,这里所说的节奏感,不知是准确把握音符时值的节奏,还需要用生动准确的触键,达到富于音乐性的节奏律动的生动的节奏感。

        首先要具备基本的节奏感,不管是简单的节奏还是复杂的节奏,都能准确把握。比如,在弹库劳的《小奏鸣曲》(OP.20.NO.1)第一乐章的二连音转三连音和三连音转二连音时,节奏出现混乱,不是快乐就是慢了;在弹贝多芬的《G大调奏鸣曲》(OP.49NO.2)时,有的小朋友也掌握不好,六连音到二连音或四连音到六连音也出现混乱,这显然不能把乐曲表现好。再高一点的程度,像叶丹同学,还会碰到二对三的节奏以及三对四的节奏,如果没有良好的节奏功底,就根本别想弹这样的乐曲。

        对于一年级的孩子,我一直坚持严格的节奏训练(当然叶包括节拍概念)。因为,良好的节奏会促使学生的钢琴 学习更加迅速,在这样的基础上,还进一步训练富于音乐感的节奏。有些学生弹奏时,节奏都准确无误,可是听起来十分死板,毫无生气。这说明还需要去感受具有活力的、有弹性的界组韵律。尤其时演奏肖邦的作品,比如夜曲、圆舞曲等,若不能把握好节奏的松紧度,就不能弹出肖邦作品的风格。即使在弹奏古典时期额达作品,也不能使节奏僵化,例如在旋律上行达到最高处,然后逐渐回落,为了达到更加歌唱性的效果,可以在最高音上抻一下。有时为了强调一个和弦,也可以让它延后一点出现。至于渐慢渐快,更是要用心去把握好它的分寸。

        有些看似相同的节奏,但由于弹法上、触键上有差异,也能造成不同的节奏韵律。例如, 同是咚哒哒的三拍子,《小狗圆舞曲》(肖邦曲)是用轻快的跳音弹法,造成灵活生动的形象;而格里格的《A小调圆舞曲》把第一拍和第二拍连起来,与小调的旋律,不太快的速度相结合,造成了一种叹息的情绪;肖邦的《A小调圆舞曲》优美歌唱的旋律,则是用柔和贴键的伴奏来配合的;再如肖邦的《降B大调玛祖卡》旋律强拍基本上是落在第二拍上,而且第一拍到第二拍要快些,第二拍到第三拍又把时间补回来。由此可见,同样是三拍子的乐曲,却又不通的节奏韵律。

        对于低年级的孩子,我还利用节拍机来训练学生的节奏,在弹奏过程中,对学生的节奏起到控制作用,到了一定阶段,在逐渐脱离节拍机,学生的节奏感会有不通程度的提高,在到了高年级,就完全脱离节拍机而训练学生掌握生动活泼的音乐节奏感。

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